(fuente del audio: Presencia Cultural)
Bob Gluck: Essays and Interviews
Electronic Music in an International Context
http://www.emfinstitute.emf.org/articles/gluck.valcarcel_06.html#top
From a conversation with Edgar Valcárcel
Edgar Valcárcel es un prominente compositor peruano de música instrumental. En dos ocasiones, 1966 y 1967-1968, pasó tiempo componiendo obras para instrumentos y cinta, en el centro de música electrónica de Columbia-Princeton. Cada visita fue financiada por una beca Guggenheim. Las circunstancias en el Perú le hicieron imposible seguir trabajando en la música electrónica, tras su retorno.
Este texto se basa en una conversación con Edgar Valcárcel, que tuvo lugar el 5 de octubre de 2006.
Escuché por primera vez de la música electrónica cuando estaba en CLAEM (Centro Latinoamericano de altos Estudio Musicales), parte del Instituto Torcuato Di Tella en el Centro para Advanced Music estudios latinoamericanos en Buenos Aires, estudiando con Alberto Ginastera en 1963-1964. Sabía por Ginastera que ellos habían abierto un nuevo estudio. Mi amigo de Perú, César Bolaños, trabajaba allí. Pero no volví a saber de eso hasta que necesité volver a mi país poco después de que abrió. Mi primera exposición a la música electrónica fue en Columbia en 1966.
Fueron Alcides Lanza y mi amigo de Perú, Enrique Pinilla, quienes me dijeron acerca del centro de música electrónica de Columbia-Princeton. Me reuní con Alcides en 1963 en Buenos Aires, cuando yo estaba estudiando con Ginastera. Estábamos en CLAEM al mismo tiempo. Fue uno de mis mejores amigos; al igual que muchos compositores sudamericanos, somos amigos y respetamos mutuamente altamente. Mi tiempo en Columbia-Princeton fue financiado por una beca Guggenheim. Yo primero apliqué para la beca en 1959, de nuevo en 1960, y luego varias veces más durante los cinco años que precedieron hasta finalmente recibirla en 1966. Recibí a un segundo Guggenheim en 1968.
Me reuní con Vladimir Ussachevsky y Milton Babbitt durante mi primera visita a Colombia-Princeton en 1966. Antes de llegar, no tenía ni siquiera una grabadora. Incluso, era una idea nueva para mí, como el descubrimiento de un nuevo mundo. Los sonidos eran nuevos, la aproximación la cinta, la combinación de sonidos… los sonidos tenían una calidad muy material. Puedes tocar los sonidos - “eso es lo maravilloso”. Como una escultura.
En ambas visitas, Alcides fue mi instructor. Mientras Ussachevky era que el profesor principal en el momento y Mario Davidovsky era mi amigo, yo no tenía ninguna experiencia en el centro con ellos. Yo solía decir a Alcides: “Alcides, eres como mi padre”. Fue muy amable, fue maravilloso. Me mostró cómo hacer todo. Fue muy paciente. Aprender y trabajar en el estudio fue realmente un placer. Me pareció fácil de aprender y tuve una continua experiencia de descubrimientos.
Enrique Pinilla y estudió junto con Alcides. Enríquez era un hombre maravilloso. Lamentablemente, murió en 1986. Hay algo importante saber sobre su vida: cuando vivía en Lima, él creaba hapennings en los años de 1929-1930! No solo fue un músico, sino un escritor, poeta y guionista. Estuvimos juntos todo el tiempo cuando estábamos en la ciudad de Nueva York.
He compuesto con instrumentos y cinta porque pertenezco a una tradición instrumental. Por lo tanto, me gusta combinar los dos. Lo hice dos veces en Colombia-Princeton: en 1967, ‘Cantos de Turquía por Tupak Amaru’, para coro y la cinta; y en 1968, ‘Zampoña Sonica’ en (zampoña), para flauta y sonidos electrónicos, que terminé en 1976. También compuse un trabajo solo para cinta: ‘Invencion para sonidos electrónicos’, en 1967. Años más tarde, en 1983, durante una visita de la Universidad McGill, donde enseña Alcides Lanza, compuse ‘Flor Sancayo’, para piano y sonidos electrónicos. El título significa “Little Flower creciendo en las montañas”. Nací en las montañas a orillas del Lago Titicaca, un área donde se puede encontrar pocas flores. Alcides fue el pianista.
Después de mi segundo año en Nueva York, regresé a Perú. El Perú tenía y todavía tiene muchos problemas, económicos, sociales y culturales. Realmente es un país subdesarrollado. Mientras que ahora tenemos un pequeño estudio en el Conservatorio Nacional de música, cuando regresé al país en 1969, experimenté aislamiento absoluto. Mantuve mis ideas musicales en gran medida para mí mismo. Tomé la decisión de permanecer en mi país y he pasado los últimos cincuenta años intenta sobrevivir como compositor. No es fácil, tampoco es más fácil ahora. No será durante muchos años. Hace unos meses experimenté algo como un milagro. Mi música electrónica finalmente se jugó aquí en un concierto en Lima; estoy ahora 73 años de edad.
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